 |
Setiap orang memiliki cara pandang yang unik dalam memandang seni, tetapi para profesional seperti pemilik galeri, pembeli dan kolektor berpengalaman, kurator, kritikus, dan individu lain yang berpengetahuan luas memandang seni dengan sangat berbeda dari cara pandang kita semua. Dengan seni apa pun yang mereka minati, proses pemeriksaannya sangat teliti, metodis, dibolak-balik, terperinci, komprehensif, dan lengkap. Buat mereka tidak ada yang tersisa untuk pertimbangkan dan semua bukan kebetulan. Mereka ingin memastikan seniman mempertimbangkan setiap detail terakhir saat membuat karya seni mereka dan sama sekali tidak mengabaikan apa pun dalam prosesnya. Dengan kata lain, mereka mengharapkan penguasaan media maupun material. Sekarang perlu diingat bahwa penguasaan dapat berarti banyak hal yang berbeda bagi banyak profesional yang berbeda, dan dapat merujuk pada semua jenis seni juga, bukan hanya pemikat pasar yang bersinar dan populer. Kami berbicara tentang betapa pentingnya, seorang seniman yang teliti dan terkendali akan mendapatkan hasil apa pun yang ingin mereka capai dengan seni mereka. Itulah yang dicari oleh peminat yang berpengalaman.
Keterangan gambar : SOENARTO PR (1931 - 2018) Potret Diri / Self Portrait 1957 50 x 35 cm Pastel pada kertas
Memeriksa dan memeriksa sepenuhnya sebuah karya seni mirip dengan apa yang mungkin Anda lakukan sebelum membeli mobil atau rumah. Meskipun rumah atau mobil mungkin terlihat indah dari luar, Anda tidak akan pernah membeli tanpa terlebih dahulu melihat ke bawah kap atau berkeliling properti dari atas ke bawah. Hal yang sama berlaku untuk seni. Satu-satunya cara untuk mengetahui dengan pasti apa yang Anda dapatkan adalah dengan "melihat ke bawah tenda".
Pertama-tama, para profesional mempelajari seluruh komposisi, bukan hanya bagian yang paling dipedulikan oleh artis dan ingin kita semua melihat dan mengagumi. Setiap aspek terakhir dari pekerjaan, dari titik fokus hingga ke atas, bawah, ekstremitas, dan tepinya akan diperhatikan dan diperhatikan dengan cermat. Semuanya diperhitungkan sama karena cepat atau lambat, tidak peduli siapa Anda atau seberapa sedikit atau seberapa banyak pengalaman yang Anda miliki dalam memandang seni, pada akhirnya Anda akan mengetahui setiap sudut dan celah terakhir dari setiap seni yang Anda miliki. Begitulah cara hal-hal terjadi seiring waktu; semakin lama Anda hidup dengannya, semakin Anda melihatnya.
Pemilik galeri, misalnya, mengharapkan seni yang mereka tampilkan itu sempurna, dan ingin tetap seperti itu. Menemukan bahwa seorang seniman membuat kesalahan pada sebuah karya seni berminggu-minggu atau bahkan berbulan-bulan setelah mengambilnya tidak pernah baik. Itulah mengapa pemilik berpengalaman menghabiskan begitu banyak waktu untuk memeriksa seni apa pun yang ingin mereka tampilkan; mereka ingin memastikan tidak ada yang salah. Mereka tidak ingin pembeli, kolektor, kritikus, atau siapa pun kembali kepada mereka dan menunjukkan masalah atau masalah yang PERNAH ada. Mereka ingin menyadari semua kemungkinan kekurangan sebelumnya. Bagaimanapun, mata pencaharian mereka bergantung padanya. Mereka tidak bisa melakukan kesalahan. Mengapa? Karena kesalahan berdampak buruk pada mereka dan galeri mereka.
Di antara hal-hal lain, para profesional melihat apakah artis mempertimbangkan setiap aspek komposisi, tidak peduli seberapa kecil atau tidak signifikannya. Misalnya, beberapa seniman berpikir bahwa tidak akan ada orang yang melihat bagian lukisan atau patung yang tidak penting untuk mengapresiasi karya tersebut, atau area yang sedikit detail atau penting bagi komposisi keseluruhan. Para profesional juga melihat apakah ada area yang dikerjakan ulang atau dikerjakan berlebihan atau seniman tidak dapat menyelesaikannya. Mereka mencari tanda-tanda bahwa seniman tidak yakin apa yang mereka lakukan atau tersesat dalam prosesnya atau memutuskan untuk membuat perubahan di tengah proses atau melukis atau memahat sesuatu.
Mereka mencari detail yang tampaknya tidak masuk akal sehubungan dengan komposisi keseluruhan. Mereka ingin segala sesuatu memiliki tujuan, terlihat seperti miliknya di sana, terlihat seperti apa dan tidak seperti yang lain. Misalnya, jika mereka melihat suatu area dalam abstrak yang dapat diartikan sebagai bentuk representasi atau objek yang tampaknya bukan miliknya, mereka mungkin bertanya tentang hal itu. Semoga artis memiliki penjelasan yang baik. Dalam lukisan potret, beberapa seniman berpikir tidak akan ada yang memperhatikan tangan, latar belakang yang dicat sederhana, atau detail lain yang tidak berada di dekat kepala atau wajah atau area tengah komposisi. Tapi orang-orang melakukannya. Untuk mengulangi, cepat atau lambat siapa pun yang menghabiskan waktu berapa pun dengan karya seni apa pun berkeliling untuk melihat semuanya,bukan hanya bagian yang mereka sukai saat pertama kali melihatnya. Mereka berangsur-angsur bergerak melampaui bagian cinta pada pandangan pertama dan keluar untuk melihat yang lainnya. Sebagai seorang seniman, tugas Anda adalah memastikan cinta mereka akan bertahan lama
Jadi dengan asumsi komposisi lolos muster, dengan kata lain indah untuk dilihat dan tidak memiliki kekurangan yang terlihat, para profesional sekarang melanjutkan ke hal-hal teknis, media, material dan konstruksi pada khususnya. Bahan yang murah selalu menjadi masalah, seperti kanvas yang tidak dapat direntangkan lebih ketat seiring bertambahnya usia, tepi yang dijepit pabrik, palang tandu yang lebih rendah, kanvas kualitas rendah, atau bahan yang mungkin cenderung rusak seiring waktu. Dengan pahatan, bahan yang mudah patah, bengkok, atau bengkok bisa menjadi masalah. Seniman yang berhemat pada biaya bahan memberi kesan bahwa mereka tidak terlalu peduli dengan seni mereka. Dan jika mereka tidak peduli tentang itu, mengapa harus ada orang lain?
Materi eksperimental terkadang bisa menjadi masalah. Umur panjang adalah pertimbangan yang sangat penting dengan karya seni apa pun yang seharusnya bertahan lama. Pembeli enggan mengeluarkan uang untuk membeli karya seni yang secara substansial dapat membusuk atau memburuk seiring waktu, kecuali jika mereka menyadarinya sebelumnya dan membeli karya seni tersebut dengan pengetahuan penuh tentang fakta. Jika Anda menggunakan bahan eksperimental atau non-tradisional dalam seni Anda, Anda harus bisa menjawab pertanyaan tentang umur panjang. Anda sebaiknya memiliki pemahaman yang cukup baik tentang apakah karya seni Anda akan bertahan atau tidak, mengetahui perkiraan usia harapan hidup, dapat menjelaskan mengapa tidak bertahan lama (jika tidak), dan apa yang secara spesifik diharapkan. terjadi seiring waktu. Jika Anda tidak tahu jawaban atas pertanyaan-pertanyaan ini, mungkin mundur selangkah, lakukan penelitian atau pengujian yang diperlukan,dan kemudian memutuskan cara terbaik untuk menampilkan pekerjaan Anda kepada publik setelah Anda lebih memahami apa konsekuensi atau implikasi jangka panjang yang mungkin terjadi. Para profesional yang berpengalaman dapat mengetahui ketika seniman memalsukan jawaban atas pertanyaan umur panjang atau tidak yakin apa yang mereka bicarakan.
Selanjutnya, para profesional beralih ke struktur seni, bagaimana itu disatukan, tidak hanya dari segi estetika tetapi juga seberapa baik dibangunnya. Ini termasuk bagian belakang, dasar, sisi, tepi, bahan, dan detail lainnya yang membentuk seni. Pada sebuah lukisan misalnya, apakah pelukisnya memperhatikan bagian tepinya? Apakah mereka dijepit atau ditempel? Apakah staples atau paku payung rapi dan enak dipandang, atau ceroboh atau sembrono? Apakah tetesan cat acak, tanda atau coretan membuat ujung-ujungnya terlihat tidak rapi? Apakah bagian belakang sama memuaskannya dengan bagian depan? Dengan karya tiga dimensi, bagaimana tampilan bagian belakang, alas, dan interior? Apakah semuanya sudah selesai dengan rapi atau belum? Apakah mereka enak dipandang? Apakah mereka kokoh dan dibangun dengan baik? Apakah ada sesuatu yang rapuh,goyah atau longgar? Dapatkah saya menikmati dan menghargai melihatnya dari atas ke bawah atau ke belakang menghadap ke depan seperti saya suka melihatnya dari sisi kanan ke atas atau dari depan? Saya berharap begitu.
Intinya adalah: Apakah artis memikirkan kualitas pengalaman penonton di mana pun mereka melihat atau apa yang mereka lihat? Para profesional membutuhkan segala sesuatu yang memuaskan dan indah untuk dilihat. Teknis serampangan menjadi indikasi jelas seniman yang gagal mencurahkan 100% kepedulian, pertimbangan dan perhatian pada setiap aspek karyanya. Yang benar adalah bahwa poin akan dikurangkan untuk kekurangan, tidak peduli seberapa sulit untuk ditemukan atau disembunyikan dari pandangan. Dan jika terlalu banyak poin yang dikurangi, karya seni tersebut tidak akan ditampilkan atau dijual.
Sebagai seorang seniman, karya Anda tidak hanya harus berdiri sendiri, tetapi Anda juga harus dapat menjawab dengan meyakinkan setiap pertanyaan yang mungkin Anda tanyakan tentangnya, termasuk pertanyaan tentang keseluruhan tujuan dan arah sehubungan dengan aspek atau proses apa pun. terlibat dalam pembuatannya. Jika Anda merasa defensif atau merasa harus menyembunyikan sesuatu, prosedur terbaik adalah kembali ke studio dan mengerjakan semua itu sampai Anda yakin Anda memiliki pekerjaan yang baik dan penjelasan yang masuk akal. Pemirsa berpengalaman sangat menyukai kesempurnaan dan terlalu tanggap untuk tidak menangkap apa pun yang mungkin telah Anda abaikan selama kreasi seni Anda. Hampir tidak ada yang bisa mengalahkan menghabiskan waktu dengan seni yang bisa Anda hormati, hargai, kagumi, dan cintai sampai ke detail terakhir.
dikutif dari ArtBusiness.com
Komentar